Южнокорейский кинематограф уверенно встроился в глобальную кино-индустрию и получает высшие награды на мировых кинофестивалях. Начиная с 2000‑х годов южнокорейские режиссеры покидают ниши «азиатского экстрима» и «региональной экзотики». Этого удалось добиться благодаря фильмам режиссеров «второйновой волны» корейского кинематографа. Их уникальным стилем считается сочетание несовместимого — коммерческой успешности и артхаусного содержания. Этих режиссеров объединяет также принадлежность к поколению рожденных в 1960‑х годах,переживших последствия модернизации южнокорейского общества. Данную тему режиссеры «новой второй волны» раскрывают через рефлексию о бэкграунде религиозного выбора, гендера, неравенства, насилия, моральной стороны преступления, политического дискурса о демократии.Авторы представляют социологический анализ фильма «Жажда» Пак Чханука, обозначившего своей главной темой гибридную современную идентичность южнокорейского общества, сложившуюся как далекое эхо разных этапов модернизации.Методологической рамкой исследования выступили концепция медиатизированной религии Стига Хьярварда, дискурс-анализ Нормана Фэркло и качественный контент-анализ. Узловой дискурс фильма Пак Чханука — это поиск ответа на вопрос о том, является ли человеческая жизнь ценностью высшего божественного порядка или каждый человек волен распоряжаться собой и чужой жизнью по своему усмотрению. Авторы показывают, что идентичность режиссер Пак Чханук пытается обнаружить между христианской трансцендентностью благодати и автохтонной включенностью в жизнь, природу, мир. Пак Чханук сталкивает и противопоставляет католические идеологемы в их региональной интерпретации и традиционные корейские представления о чистоте крови, гендерных диспозициях, ценности и смысле человеческой жизни.