TY - CONF

T1 - Мода в музее: теоретические аспекты проблемы

AU - Лунёва, Ирина Васильевна

PY - 2025

Y1 - 2025

N2 - В данном исследовании рассматриваются теоретические аспекты представления моды в музеях, включая как историю коллекционирования, так и современные практики выставок. Анализируются такие выставки, как «Диор: под знаком искусства» и «Александр Маккуин: дикая красота», которые иллюстрируют трансформацию модных артефактов в художественные произведения. Выделяется различие между «костюмной» и «модной» музеологией, которое служит базой для дальнейших исследований, а также исследуется его влияние на восприятие моды в контексте культурного наследия. Данное исследование опирается на труды авторитетных исследователей, таких как Юлия Малыгина и Джулия Петров, предоставляя представление о современной роли моды в музейных коллекциях и их значимости для общества.История музейного коллекционирования моды восходит к началу XX века, когда в 1907 году во Франции было основано Общество истории костюма. Эта инициатива объединила художников, модельеров и коллекционеров с целью создания музея моды, но реальным шагом к осуществлению этого замысла было открытие Музея моды и костюма в 1977 году в Париже, которое отразило историческую ценность и значимость модных артефактов в культурном контексте [1]. В других странах, таких как Новая Зеландия, также имелись исторические коллекции моды, однако нехватка выставочного пространства ограничивала их публичную демонстрацию. В 1939 году Колониальный музей в Окленде получил в дар первое платье, что свидетельствовало о недостаточной степени коллекционирования в данной стране [2]. Основным этапом в эволюции музейного коллекционирования моды стало внедрение новейших методологических подходов, позволяющих исследовать одежду не только как эстетический объект, но и как культурный текст, отражающий многообразие социальных связей и исторического фона [3]. Одним из ключевых аспектов преобразования музейного пространства является эффект музеефикации, означающий превращение объектов и традиций, связанных с определенной культурой, в музейные экспонаты [4]. С точки зрения социологического анализа мода функционирует как социальный механизм, который отражает структурные изменения в обществе и предписывает новые модели поведения [5].С учетом быстрого развития технологий и изменения потребительских привычек, музеи должны адаптироваться к новым условиям, чтобы оставаться актуальными и интересными для широкой аудитории. Это может включать в себя использование цифровых технологий, создание виртуальных выставок и интерактивных платформ, которые позволят зрителям взаимодействовать с модой в новом формате. Таким образом, исследование теоретических аспектов представления моды в музеях открывает новые горизонты для понимания этого сложного и многогранного явления. Важно продолжать исследовать и развивать эту тему, чтобы лучше понять, как мода может быть представлена в музеях и как она может влиять на общество в целом. Мода как часть культурного наследия требует внимательного и глубокого анализа, что делает ее изучение в рамках музейной практики особенно важным. Список источников:Как мода стала предметом коллекционирования и поводом для споров – есть ли ей место в музеях? [Электронный ресурс] // Собака.ru: [интернет-издание]. — URL: https://www.sobaka.ru/fashion/heroes/101546 (дата обращения: 12.12.2024). Петров. Д. Мода, история, музеи: рождение музея одежды / Пер. с англ. Т. Пирусской. — Москва: Новое литературное обозрение, 2023. — 258 с.Малыгина Ю.И. Костюм второй половины XX – начала XXI века в Российской музейной практике // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. — 2021. — №2 (47). — С. 60–66.Суворова А.В. Роль музея в сохранении культурного наследия // Культура и цивилизация. — 2016. — Т. 6. — № 5А. — С. 390–396.Напсо М.Д. Мода как социальное явление // Философия и культура. — 2017. — №3. — С. 56–63.

AB - В данном исследовании рассматриваются теоретические аспекты представления моды в музеях, включая как историю коллекционирования, так и современные практики выставок. Анализируются такие выставки, как «Диор: под знаком искусства» и «Александр Маккуин: дикая красота», которые иллюстрируют трансформацию модных артефактов в художественные произведения. Выделяется различие между «костюмной» и «модной» музеологией, которое служит базой для дальнейших исследований, а также исследуется его влияние на восприятие моды в контексте культурного наследия. Данное исследование опирается на труды авторитетных исследователей, таких как Юлия Малыгина и Джулия Петров, предоставляя представление о современной роли моды в музейных коллекциях и их значимости для общества.История музейного коллекционирования моды восходит к началу XX века, когда в 1907 году во Франции было основано Общество истории костюма. Эта инициатива объединила художников, модельеров и коллекционеров с целью создания музея моды, но реальным шагом к осуществлению этого замысла было открытие Музея моды и костюма в 1977 году в Париже, которое отразило историческую ценность и значимость модных артефактов в культурном контексте [1]. В других странах, таких как Новая Зеландия, также имелись исторические коллекции моды, однако нехватка выставочного пространства ограничивала их публичную демонстрацию. В 1939 году Колониальный музей в Окленде получил в дар первое платье, что свидетельствовало о недостаточной степени коллекционирования в данной стране [2]. Основным этапом в эволюции музейного коллекционирования моды стало внедрение новейших методологических подходов, позволяющих исследовать одежду не только как эстетический объект, но и как культурный текст, отражающий многообразие социальных связей и исторического фона [3]. Одним из ключевых аспектов преобразования музейного пространства является эффект музеефикации, означающий превращение объектов и традиций, связанных с определенной культурой, в музейные экспонаты [4]. С точки зрения социологического анализа мода функционирует как социальный механизм, который отражает структурные изменения в обществе и предписывает новые модели поведения [5].С учетом быстрого развития технологий и изменения потребительских привычек, музеи должны адаптироваться к новым условиям, чтобы оставаться актуальными и интересными для широкой аудитории. Это может включать в себя использование цифровых технологий, создание виртуальных выставок и интерактивных платформ, которые позволят зрителям взаимодействовать с модой в новом формате. Таким образом, исследование теоретических аспектов представления моды в музеях открывает новые горизонты для понимания этого сложного и многогранного явления. Важно продолжать исследовать и развивать эту тему, чтобы лучше понять, как мода может быть представлена в музеях и как она может влиять на общество в целом. Мода как часть культурного наследия требует внимательного и глубокого анализа, что делает ее изучение в рамках музейной практики особенно важным. Список источников:Как мода стала предметом коллекционирования и поводом для споров – есть ли ей место в музеях? [Электронный ресурс] // Собака.ru: [интернет-издание]. — URL: https://www.sobaka.ru/fashion/heroes/101546 (дата обращения: 12.12.2024). Петров. Д. Мода, история, музеи: рождение музея одежды / Пер. с англ. Т. Пирусской. — Москва: Новое литературное обозрение, 2023. — 258 с.Малыгина Ю.И. Костюм второй половины XX – начала XXI века в Российской музейной практике // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. — 2021. — №2 (47). — С. 60–66.Суворова А.В. Роль музея в сохранении культурного наследия // Культура и цивилизация. — 2016. — Т. 6. — № 5А. — С. 390–396.Напсо М.Д. Мода как социальное явление // Философия и культура. — 2017. — №3. — С. 56–63.

M3 - тезисы

SP - 193

EP - 194

T2 - XIII Международная студенческая конференция «SmolCon x DH ITMO. Thread»

Y2 - 18 April 2025 through 20 April 2025

ER -