В современной культурной ситуации актуальным представляется анализ культур-философского потенциала художественных выставочных проектов, связанный с раскрытием методики и механизмов интерпретации культурных реалий в концепциях кураторов и в контенте выставок. Ключевым тезисом является непреложность существования знаковых, культурообразующих факторов, отраженных в крупнейших культурологических концепциях своего времени, которые, в свою очередь, могут быть интерпретированы в выставочной практике. Доказательная база основана на изучении эволюции зарубежной и отечественной выставочной практики ХХ -ХХI вв. в контексте изменения культурной парадигмы и детерминация современных культурных реалий, являющихся смыслообразующими для проектов выставочных институций. В методологическом отношении при рассмотрении эволюции выставочной деятельности и кураторских проектов второй половины ХХ — начала ХХI вв. предпринята попытка анализа современной культурной парадигмы, опирающаяся на теоретические концепции постмодернизма: Ж. Бодрийяра, Ж. Деррида, У. Эко, А. Данто [1-4], а также на разработанную автором методику анализа выставочных проектов современного искусства, раскрывающей их онтологическую и метафизическую сущность и связь с традицией. Возможность анализа современных кураторских проектов с применением методики поиска знаковых символов и мифологем культуры – новая тема в теории культуры, при том, что современная наука давно уже применяет такой подход к явлениям современного искусства «вне выставки». Но ведь сегодня именно на выставке, в кураторском проекте происходит наиболее очевидная демонстрация смысла художественных явлений и практик. Содержательный, контекстуальный, мифологический, медийный, символический, коммуникативный аспекты кураторского проекта определяют эволюционную модель развития выставочного опыта в проектах известных кураторов – Харальда Зеемана, Каспера Кёнига, Джермано Челанта, Ханса Ульриха Обриста, Роберта Сторра, Окви Энвейзора, Кинестона Макшайна, отвечающим знаковым философским интенциям своего времени.